傾く人生 歌舞伎道
  • Les arts du spectacle traditionnels « attaquent ». One Piece, Hatsune Miku, l’esprit des arts de la scène de Shochiku qui crée un kabuki innovant

    Vie penchée Kabuki-do Ginza Naritaya Sujets

    Extrait de Super Kabuki II “One Piece” ©Eiichiro Oda/Shueisha, partenaires de Super Kabuki II “One Piece”

    Le kabuki est un art du spectacle traditionnel qui a été désigné comme patrimoine culturel immatériel important par l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO). Aujourd’hui encore, de nombreux spectacles de Kabuki ont lieu dans des théâtres à travers le pays, tels que le théâtre Kabukiza à Tokyo, le théâtre Shinbashi Enbujo, le théâtre national, le théâtre Minamiza à Kyoto, le théâtre Osaka Shochikuza à Osaka, le théâtre Hakataza et le théâtre Misonoza. Théâtre à Nagoya attirant un public.
    Cependant, pour la jeune génération et les personnes autres que les fans de Kabuki, nombreux sont ceux qui pensent que c’est difficile et que les obstacles sont élevés.
    D’autre part, savez-vous que si le Kabuki respecte la tradition, il a créé ces dernières années une série d’œuvres innovantes qui bouleversent cette image ?
    “Super Kabuki II (Second)” (lien externe), qui est basé sur le manga populaire “One Piece”, a collaboré avec un chanteur virtuel et a été joué à la Niconico Super Conference, et en 2022, il a également été joué dans des théâtres de quatre villes “Super Kabuki” (lien externe), une nouvelle version kabuki du jeu populaire “Final Fantasy X” au printemps 2023 (lien externe), et Super Kabuki II “Kimetsu no Yaiba” en 2024. Il a également été décidé qu’elle sera exécutée.

    Affiche pour Cinema Kabuki “Super Kabuki Yamato Takeru” (L’image a été créée pour la sortie en salle en 2013). Il sera rediffusé dans 34 cinémas du pays du 18 (vendredi) au 24 (jeudi) août 2023. Image fournie par : Shochiku

    On dit que les fondations de ces œuvres innovantes ont été posées en 1986 par le Super Kabuki “Yamato Takeru” d’Ennosuke Ichikawa III.
    Dans la pièce, le langage moderne est utilisé à la place de la façon unique de parler de Kabuki. Cela a créé une opportunité pour les jeunes d’entrer en contact avec le Kabuki.
    Ce travail semble être une révolution majeure dans le monde du kabuki, mais à la base, il semble qu’il s’agissait d’une tentative de restaurer la valeur de divertissement du kabuki, qui est né en tant que culture populaire à l’époque d’Edo.
    M. Yoshitaka Hashimoto, responsable du département de production de Kabuki chez Shochiku Co., Ltd. (lien externe), le seul producteur de Kabuki, parle de son approche pour créer un nouveau Kabuki et explore l’avenir des arts de la scène traditionnels. aime penser à ce qui est nécessaire pour hériter de l’avenir.

    Ramener le divertissement au Kabuki

    Une statue en bronze d’Izumo no Okuni, le créateur du Kabuki Odori, qui serait à l’origine du Kabuki. Andrzej Dziba/shutterstock.com

    On dit que le Kabuki a ses origines en 1603 (Keicho 8) lorsqu’une artiste féminine nommée Izumo no Okuni a créé la danse Kabuki.
    La « danse Kabuki » était une danse populaire à cette époque, incorporant les costumes et les gestes de personnes appelées « Kabukimono » qui étaient vêtues de manière flamboyante et agissaient de manière excentrique. Le spectacle, dans lequel une femme habillée en homme jouait avec une femme à travers le chant et la danse, a été accueilli avec enthousiasme par le peuple.
    Plus tard, en 1629, le shogunat interdit les comédiennes au motif qu’elles troublent la moralité publique, et cela se transforme en “ Yaro Kabuki ” interprété par des hommes adultes. Elle mène au Kabuki, où seuls les hommes sont sur scène aujourd’hui.
    Les fondateurs de Shochiku, Matsujiro Shirai et Takejiro Otani, étaient la 9e génération Danjuro Ichikawa au théâtre Gionkan de Kyoto à l’âge de 14. En 1895 (Meiji 28), il fonde Shochiku et commence à gérer des spectacles de kabuki, et en 1929 ( Showa 4), tous les acteurs de Kabuki ont été réunis sous son égide.

    Kabukiza à Ginza, Chuo-ku, Tokyo, qui est directement géré par Shochiku depuis 1914. C’est comme un lieu sacré visité par de nombreux fans de Kabuki.

    Un tournant pour Shochiku a été la pièce Super Kabuki Yamato Takeru, créée en 1986. Il a été créé par Ennosuke Ichikawa III, qui souhaitait que les gens se familiarisent et apprécient davantage le Kabuki, qui s’est imposé comme un art du spectacle traditionnel sophistiqué.
    Ce qui a rendu cette œuvre révolutionnaire, c’est qu’il s’agissait d’une pièce de Kabuki utilisant un langage moderne. En tant que fan de kabuki, M. Hashimoto, qui a regardé cette œuvre depuis le public, revient sur le choc.
    “Au début, il y a une scène dans laquelle un ministre de la cour apparaît, et la première ligne était “Bonjour”. L’utilisation d’un langage moderne facile à comprendre n’a jamais été vue en Kabuki auparavant.”

    M. Hashimoto dit qu’il connaît le Kabuki depuis qu’il est enfant. A une passion extraordinaire pour le Kabuki

    M. Hashimoto a dit qu’il se demandait : « Est-ce que cela peut s’appeler Kabuki ? On dit que la raison en est les éléments innovants et l’utilisation habile des éléments classiques de Kabuki.
    “La musique était une fusion de Geza-ongaku et de musique moderne, et les costumes étaient modernes et originaux, utilisant des matériaux traditionnels qui avaient été transmis de génération en génération. C’était une scène qui plaisait au public, et la vraie valeur de Ennosuke Kabuki, le soaring, dans lequel les personnages dansent dans les airs, et le hayakawari, dans lequel les rôles sont changés en un instant, ont été introduits.Ce qui m’a fasciné
    , c’est l’énergie de la nouvelle œuvre . Il est devenu populaire en un instant et de nombreux jeunes qui n’avaient jamais vu le Kabuki auparavant sont venus au théâtre. Comme pour prouver sa popularité, il fut immédiatement décidé de se produire à nouveau à l’automne de la même année.
    M. Hashimoto, qui est également allé à la rediffusion d’automne, a déclaré: “À ce moment-là, le dialogue de M. Ennosuke était parfait.” “Yamato Takeru” continuera à être répété. En 2012, cette œuvre a été sélectionnée comme l’une des performances de la performance de succession d’Ennosuke Ichikawa IV.
    “L’œuvre Yamato Takeru, qui était censée être une nouvelle œuvre, a été héritée sous le nom d’Ennosuke, et dans un sens un classique est né. D’excellentes nouvelles œuvres sont rejouées, raffinées et finissent par devenir des classiques.”

    Super Kabuki II hérité et évolué

    Un dépliant pour Super Kabuki II “One Piece” (l’image est tirée de la “version Cinema Kabuki” où vous pouvez profiter du kabuki dans une salle de cinéma). Image fournie par : Shochiku

    Ennosuke Ichikawa IV a repris non seulement le nom et l’œuvre “Yamato Takeru”, mais aussi le genre de Super Kabuki lui-même. Super Kabuki II “One Piece”, sur lequel il a travaillé en 2015, a beaucoup attiré l’attention.
    Dans le travail, des tentatives pour faire évoluer davantage Super Kabuki ont été incorporées partout, comme un grand combat dans l’eau qui coule comme une cascade, voler dans les airs, danser et cartographier par projection. Le mécanisme a attiré beaucoup d’attention, mais Hashimoto dit que le charme de l’œuvre n’est pas seulement cela, mais aussi qu’il exprime la nature analogique du Kabuki.
    “Je pense que le charme de ce travail réside dans la fusion des dernières technologies et des éléments analogiques. Au lieu de cela, je l’ai exprimé en reliant les bras de Kurogo et d’autres conformément à la convention dans le monde de Kabuki selon laquelle “ le noir ne peut pas être vu .”

    En plus de Kabuki, Kuroi apparaît également dans Ningyo Joruri, etc. metamorworks/shutterstock.com

    “Vous pouvez voir des expressions qui utilisent des gestes de style kabuki tels que des mouvements mie (mie) et des éléments de danse partout, et je pense que ces parties sont la raison pour laquelle on l’appelle super kabuki.”

    Flyer “Super Kabuki 2022 Powered by NTT” pour la performance de Shinbashi Enbujo Minamiza. Image fournie par : Shochiku

    Après cela, Shochiku continue de présenter de manière ambitieuse de nouveaux kabuki, comme le Super Kabuki (depuis 2016), qui a été créé grâce à la collaboration entre le kabuki et les dernières technologies. On dit que ces œuvres ont changé le public du Kabuki dans son ensemble.
    “Il y a beaucoup de gens qui deviennent fans d’acteurs de kabuki à travers leurs œuvres. Il y a beaucoup de gens qui sont allés voir du Kabuki. ”
    Ces œuvres ont certainement créé une opportunité pour de nombreux jeunes d’entrer en contact avec le Kabuki.

    « Héritage et création ». Héritage des pensées du fondateur

    Interrogé sur les futurs efforts de Shochiku pour transmettre les arts du spectacle traditionnels, M. Hashimoto a répondu :
    “Le Kabuki est un art du spectacle traditionnel, mais il a aussi un aspect de théâtre qui vit dans son temps. Nous croyons que c’est notre mission de créer des œuvres avec l’esprit de la création créative. Cet esprit a été hérité des fondateurs de Shochiku , Matsujiro Shirai et Takejiro Otani.Afin de préserver la culture du Kabuki, Shochiku a fait diverses innovations.C’est pourquoi Shochiku, une seule compagnie, a pu réaliser le Kabuki, qui est aussi un drame national japonais, depuis près de 130 C’est parce que nous perpétuons la passion.”
    Que pouvons-nous faire pour transmettre les précieux arts du spectacle traditionnels du Japon à la prochaine génération ?
    “Tout d’abord, je voudrais que vous regardiez simplement le travail et que vous l’appréciiez. En raison de l’influence de la catastrophe corona, nous faisons également une distribution à la demande d’œuvres de kabuki (lien externe), donc si vous êtes un peu curieux, je me demande à quoi cela ressemblera. Si vous êtes un acteur de kabuki, j’aimerais que vous vous sentiez libre de l’utiliser une fois, mais j’aimerais que vous visitiez le théâtre et que vous expérimentiez la performance en direct. En plus de découvrir des œuvres de Kabuki et les acteurs de Kabuki, nous voulons également que les gens découvrent la culture japonaise à travers le Kabuki, comme le kimono, la musique, la danse et les modes de vie traditionnels japonais. Je crois que si vous poursuivez ne serait-ce qu’une chose, cela conduira à la propagation et à la succession du spectacle traditionnel l’art du Kabuki. “Quand j’entends parler des arts du spectacle traditionnels, je suis submergé, mais Hashimoto dit que cela n’est pas nécessaire
    . dit.
    “J’ai été exposé au Kabuki depuis que je suis enfant. Même si je ne comprenais pas le sens de l’histoire, j’ai adoré l’atmosphère du théâtre Kabukiza et les costumes scintillants. Parallèlement à cela, il y a aussi un guide des écouteurs cela explique l’intrigue, le contexte historique et les conventions propres au Kabuki, donc je pense qu’il sera facile pour ceux qui le voient pour la première fois de comprendre le contenu. Il doit y avoir quelque chose que vous pouvez ressentir aussi. Je serais heureux si vous pouviez vous sentir libre de venir profiter de la pièce.”

    Yoshitaka Hashimoto, responsable de la production de Kabuki chez Shochiku, l’unique producteur de Kabuki. Photo : Eisaburo Sogawa

    Il y a une phrase « pour protéger la tradition », mais « attaquer » conduit à la protection. En fait, le Kabuki a continué à hériter de la tradition de cette manière.
    Dans le monde d’aujourd’hui, où diverses cultures disparaissent en raison de la baisse du taux de natalité et du manque de partisans, cet esprit de Kabuki peut être un indice pour la succession de la culture traditionnelle.

    Citation : The Nippon Foundation Journal

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