傾く人生 歌舞伎道
  • Approche du Kabuki « Héritage et Création »

    Vie penchée Kabuki-do Ginza Naritaya Sujets

    “Kabukiza New Opening Kakiochi Cérémonie traditionnelle de moulage à la main” Mars 2013 (Heisei 25)

    “L’héritage” et la “création” sont des thèmes majeurs du Kabuki. Kabuki a de nombreuses œuvres dignes d’être qualifiées de classiques qui ont été raffinées sur une longue période de temps, et le flux de direction et d’action a été transmis. L’héritage de ces traditions est à la base du Kabuki en tant qu’art du spectacle classique. Partager les peines et les joies des personnages, et être ému par la figure humaine qui n’a pas changé au fil du temps, c’est le vrai plaisir de vivre un grand classique. Parallèlement, Kabuki a toujours continué à créer un nouveau monde qui correspond à son époque.

    De nouvelles œuvres ouvrent de nouveaux horizons en termes de contenu et d’expression. L’une des grandes joies de regarder de nouvelles œuvres est de pouvoir voir des œuvres que personne n’a jamais vues auparavant et d’assister à la naissance d’un nouveau type de kabuki, créé par des personnes de la même génération. De nouvelles œuvres exceptionnelles sont raffinées grâce à des performances répétées, devenant finalement de nouveaux classiques et transmises à la génération suivante. À première vue, héritage et création peuvent sembler contradictoires, mais les deux sont essentiels au développement du Kabuki.

    Acteurs représentant le Kabuki moderne

    Il n’est pas possible d’impressionner beaucoup de gens simplement en apprenant et en suivant le flux des performances et des performances qui ont été transmises. Si nous n’héritons pas du cœur et de l’esprit de nos prédécesseurs qui ont créé et affiné les « types » de pièces et de scénarios qui restent dans la forme écrite et la mise en scène et les performances que nous pouvons voir, nous perdrons le pouvoir et l’attrait de théâtre classique.
    Les acteurs de Kabuki apprennent directement ou indirectement des performances de leurs prédécesseurs, s’expriment comme leurs propres performances et font appel au cœur du public.
    D’un point de vue différent, on peut dire qu’ils créent leur propre expression basée sur l’héritage. L’héritage des classiques passe aussi par la création.
    Aujourd’hui encore, de nombreux acteurs présentent d’excellentes performances avec leurs compétences aiguisées.

    Développer la prochaine génération d’acteurs et de personnel

    Nourrir la prochaine génération d’acteurs et de personnel est également essentiel pour transmettre la tradition.
    La « succession » et le « deuil » jouent également un rôle majeur dans la formation des acteurs. Surtout, la succession au nom d’un prédécesseur hors pair favorise la prise de conscience et l’inspiration de l’acteur. Il existe également de nombreux grands acteurs qui se sont consacrés à des études plus approfondies et ont obtenu un grand succès.
    De plus, la “première rencontre” et la “première étape” des enfants sont utiles pour la transmission à la génération suivante. Quand j’étais enfant, l’expérience de jouer avec de grands acteurs de la génération de mon grand-père aura un grand effet des décennies plus tard.
    La sélection de jeunes interprètes talentueux et enthousiastes et la mise en scène de « Hanagata Kabuki » centrés sur de jeunes interprètes sont également indispensables à la relève et à la formation.
    Non seulement le jeu des acteurs, mais aussi les interprètes tels que la musique, les accessoires, les accessoires, les perruques, les costumes, etc. ont des techniques qui ont été transmises, et le Kabuki ne peut exister sans aucune d’entre elles. Chez Shochiku, nous travaillons également avec divers groupes d’ingénieurs pour transmettre une grande variété de techniques en coulisses.
    Depuis son ouverture, le Conseil des Arts du Japon (Théâtre National) forme avec succès des acteurs et interprètes de musique Kabuki (Takemoto, Narumono, Nagauta) Nous coopérons.

    Hakuoh Matsumoto, Koshiro Matsumoto, Somegoro Ichikawa Annonce de succession de noms “Koutou”

    Nouveau Kabuki

    “Mahabharata Senki” Octobre 2017 (Heisei 28) Théâtre Kabukiza

    Même si vous dites le nouveau Kabuki et une bouchée, c’est varié. Par exemple, bien qu’il s’agisse d’une nouvelle œuvre, il y a des œuvres avec un jeu d’acteur et des mots qui ont un goût de classiques, des œuvres créées avec des écrivains et des réalisateurs contemporains et créées avec des mots et un sens modernes, et des œuvres qui recherchent les originaux de l’image. livres, mangas, etc.
    De plus, on peut dire que le nouveau travail au sens large est de recréer les œuvres passées enfouies selon l’époque actuelle.
    En ce qui concerne les récents lauréats du prix Otani Takejiro, qui récompense d’excellents scénarios pour de nouvelles performances de kabuki cette année-là, le prix 2013 (42e) a été décerné à un roman de Baku Yumemakura. Adapté “New Onmyoji Takiyasha Hime”, 2014 (Heisei 26 ) (43e), renouveau créatif de Kabuki Juhachiban “Kagekiyo Jusansho”, 2015 (Heisei 27) (44e), Des œuvres aux tendances diverses ont été sélectionnées, dont “Arashi no Yoru ni”, qui est une adaptation kabuki d’un livre d’images, et “Super Kabuki II ONE PIECE” (l’oeuvre originale d’Eiichiro Oda, écrite et réalisée par Kensuke Yokouchi, réalisé par Ennosuke Ichikawa). .
    La relecture d’œuvres classiques et de nouvelles productions peut aussi être considérée comme une forme de création. Au “Cocoon Kabuki”, divers chefs-d’œuvre classiques sont interprétés d’un point de vue moderne et interprétés d’une manière nouvelle. Il y a aussi de nouvelles représentations de pièces qui ont été jouées dans des genres autres que le Kabuki, tels que “Shinpa”, “Shinkigeki” et “Shingeki”, tels quels, ou en les arrangeant en Kabuki.

    diverses tentatives

    Super Kabuki premier “Yamato Takeru”

    Il ne s’agit pas seulement de pièces de théâtre et de productions d’acteurs. Il y a aussi des représentations dans divers “lieux” qui sortent des théâtres Kabuki existants.
    Le théâtre Konpira Grand Kabuki à Kanamaruza (ancien grand théâtre Konpira) dans la préfecture de Kagawa a une histoire de plus de 30 ans et est déjà devenu une tradition printanière à Shikoku. Ce théâtre à l’ancienne a suscité l’intérêt pour le «lieu» et «l’espace» dans lequel le Kabuki est joué. Depuis lors, il y a eu de nombreuses autres représentations, telles que « Shibuya Cocoon Kabuki » au Théâtre Cocoon, « Heisei Nakamura-za », un théâtre sous tente portable, et « Sistine Kabuki », qui utilise une salle inspirée de la chapelle du Vatican à l’intérieur du Des tentatives expérimentales utilisant “ba” ont déjà eu lieu.

    Théâtre Heisei Nakamura

    De plus, la chanteuse virtuelle Hatsune Miku est apparue et a joué au Makuhari Messe, un lieu complètement différent du Kabuki jusque-là. , Kabuki et patinage artistique se sont produits ensemble sur glace au Yoyogi Gymnasium. De plus, “Cinema Kabuki” a été créé pour rendre le Kabuki plus familier aux gens de tout le Japon. “Cinema Kabuki” est une nouvelle œuvre vidéo développée par Shochiku qui capture des performances scéniques de Kabuki avec une caméra haute définition et les montre sur un écran. En mettant l’accent sur la « beauté » et la « présence », nous visons à reproduire le sentiment de regarder du Kabuki en direct dans un théâtre. Le développement a commencé au printemps 2003 (Heisei 15) et en 2005 (Heisei 17), la première œuvre “Noda version Nezumi Kozo” est sortie, et plus de 30 œuvres ont été publiées à ce jour.
    D’une part, il est considéré comme un classique, formel et difficile à aborder, et d’autre part, diverses nouvelles tentatives ont été largement rapportées dans les médias de masse. Il y a une tendance à ne louer que les tentatives modernes, mais le fondement de la création est le Kabuki classique. L’héritage est essentiel à la création. Aussi, considérant l’histoire du kabuki, qui a toujours créé de nouvelles œuvres, on peut dire que continuer à créer est aussi une tradition du kabuki.

    Super Kabuki “Miroir des mots Hanamachi” avril 2016 (Heisei 28)

    Citation: Shochiku

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